Paradise City 0.3
WHERE THE GRASS IS GREEN AND THE GIRLS ARE PRETTY
Nov
17.
Comentarios desactivados en Una de Series: Stranger Things
Categoría: jolibú, tv

Uno de los fenomenos televisivos de la temporada pasada fue la primera temporada de esta serie producida por Netflix. Un producto cuidado, con una mezcla de nostalgia de los ochenta, una historia original y una combinación de jovenes actores desconocidos y gente consagrada hizo que los ocho primeros episodios, a pesar de ser un arco cerrado, supiesen a poco y que todo el mundo estuviese ansioso esperando esta segunda temporada.

TrackWays

Por ejemplo, la fotografía es un lujazo. Las escenas, por ejemplo, de la vía del tren por dentro del bosque son un recreo para la vista. La dimensión alternativa y los túneles están maravillosamente recreados y filmados con un gusto exquisito. Estos son pequeños detalles que, combinados entre si con el reparto, la producción y la historia (en general), hacen de esta serie, junto a Narcos, la punta de lanza de Netflix.

Antes de ver nada, la espera produjo varias interrogantes. Para mi, la más importante era saber cual sería el hilo conductor, ya que, salvo un último momento en el último episodio de esa primera temporada, la historia estaba cerrada del todo. Y aquí es donde, desde la perfección y la minuciosidad de la producción, hay que reconocer que la serie flojea un poco.

Ya digo que es un producto redondo y muy muy estudiado. Pero quizás todo el arco de autodescubrimiento de Cé mientras el resto del grupo las está teniendo tiesas contra las fuerzas del mal rompe el ritmo de la temporada. Así mismo, para todos aquellos novatos y no iniciados en los juegos de rol (Dungeons & Dragons) pueden verse superados por la asociación tan directa que los chavales hacen de los seres malvados con criaturas del mítico juego.

Defectos menores, en todo caso. La historia se situa un año despues de los sucesos de la primera temporada: Las dificultades de Will para recuperar su vida despues de la experiencia traumática que sufrió y las posteriores secuelas, las relaciones del resto de amigos cuando un nuevo alumno se incorpora al curso, las tribulaciones y agobios de la madre de Will intentando recomponer su vida, la extraña convivencia entre Cé y el sheriff y como los hermanos de Mike y Will, junto con el novio de Nancy, intentan llevar los remordimientos de no haber hecho nada por su amiga desaparecida en la primera temporada.

Quizás, más allá de los consagrados (hasta cierto punto) Wynona Ryder y David Harbour, lo mejor de las interpretaciones son las del grupo de cuatro chicos y la propia Cé, que denotan química entre ellos. Esa relación de grupo de amigos te la crees. No todo es perfecto, pero los conflictos se hablan y se solucionan. La sorpresa (por inesperada y hasta cierto punto, gratuita) la da en esta segunda temporada la aparición de Sean Astin (Goonies, El Señor de los Anillos), pero la sensación desaparece cuando, como broma interna, el personaje se pregunta en una frase memorable si “la equis marca el tesoro pirata”.

Problema para una siguiente temporada: morir de éxito. El final vuelve a ser medio abierto y aunque esta tanda de episodios se salva porque los dos últimos son buenísimos, la presentación de la trama y la historia alternativa de Cé son unos peajes que la audencia puede que no perdone una segunda vez. Mi propuesta sería cerrar de alguna manera definitiva todo el arco de la dimensión paralela y con ello, todas las tribulaciones de Will (y de los pobres Wynona y David Harbour, que no ganan para disgustos). Ojo, no estoy pidiendo un final feliz (no hago spoilers, pero si lo habéis visto, sabéis que ser secundario en esta serie no garantiza un papel extenso) pero si que esto acabe de una vez. Y de ser posible, con un final redondo. Porque esta serie se lo merece.

Bonus Track Cabroncete: El problema del personaje de Wynona Ryder con la decoración de su casa va en aumento.


Oct
31.
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Categoría: jolibú

De un tiempo a esta parte, la ficción para adolescentes se ha convertido en una repetición de un patrón. A cada trabajo que veo, cada vez noto los pasos más claramente. Estos son

  1. Protagonista femenina: Con figura paterna o filial para dar mayor sensación de fragilidad al inicio y mostrar su evolución a madurez e independencia, con cambio de imagen de ser posible. La muerte, prisión y/o evento trágico relacionado con esta figura es opcional, pero refuerza el paso de esa dependencia inicial a la madurez subsiguiente.
  2. Realidad alternativa, futuro distópico, apocalipsis o universo sobrenatural: No siempre obvio al comienzo, pero la protagonista, a la vez que el espectador, va descubriendo esa realidad y las implicaciones que tienen sus actos. BONUS: La protagonista es la “elegida”, un mesías para un grupo de marginados enfrentados al ente dominador (bien persona u organización) de esa realidad y a sus esbirros.
  3. Compañero Silencioso y Atractivo, que hará que la protagonista caiga rendida a sus pies a lo largo de la trama. La parte del silencio es porque el compañero tiene un oscuro pasado/secreto inconfesable que este no quiere contar a la protagonista hasta más allá del primer escarceo amoroso, revelación que llevará inevitablemente a una confrontación en la que la prota romperá su vínculo amoroso, pero no de compañerismo, para llegar al enfrentamiento álgido de la trama puteados, pero dispuestos a arreglar esa diferencia antes de la batalla final.
  4. El antagonista principal tiene un esbirro que no pierde ocasión de demostrar lo malo, chungo, psicopata y desalmado que es. Indefectiblemente, en la confrontación final palmará de una manera creativa, húmeda, llena de salpicones y muy muy muy dolorosa. BONUS: Dicho esbirro tuvo un pasado relacionado bien con la protagonista, bien con el grupo de marginados. BONUS II: El esbirro posee una deformidad física o nunca muestra su cara.
  5. Cuando piensas que todo ha acabado, resulta que el antagonista principal era una subcontrata de otra mega corporación aún más malvada. O un títere de otro enemigo aún más retorcido.  Y para acabar con ellos, dos películas más (o si la cosa tiene carrete, tres).

¿Me dejo algo?


Ene
23.
Comentarios desactivados en Una de Series: Mr. Robot
Categoría: jolibú

Debido a los largos desplazamientos que me veo obligado a hacer por el tema del curro, me estoy chupando temporadas y temporadas de series completas. Una de las últimas que estoy atacando es Mr. Robot. Y vaya por delante que me está encantando. Pero a la vez no le está haciendo ningún bien a mi paranoia.

Mr Robot

La serie es un lujo de interpretación, unas tramas “reales” muy bien llevadas y, en el aspecto que más me interesa, el tecnológico, no hacen nada incorrecto ni cantoso. Y es este el miedo que me está entrando. Leyendo las curiosidades de la serie en IMDB, el creador de la serie quería que, por una vez, la parte tecnológica no fuese una fantasmada imposible de creer con interfaces gráficas simulando servidores ni actores australianos apretando teclas sin sentido mientras les apuntan con un arma a la cabeza y una tremenda rubia les hace un trabajito entre las piernas.

Todos los ataques, todas las vulnerabilidades, todo lo que el grupo de piratas utiliza para llevar a cabo sus ataques tienen base real. Y en contraposición, todas las herramientas y recursos que las empresas y la ley utilizan para defenderse y/o contraatacar también tienen pinta de ser factibles y reales. Con lo cual, mi nivel actual de paranoia, que siempre ha sido una especie de “bah, entiendo lo que hay y lo acepto” ha saltado inmediatamente a plantearme seriamente el uso de un proxy y un túnel VPN hasta para el acto más inocente que pueda uno pensar mientras necesite una conexión a Internet.

Pero retomemos a lo que venía. Grandísima serie, pero un protagonista ciertamente chungo con varios desordenes mentales y una grandísima habilidad con los ordenadores. Que le sirve para poner al descubierto partes ocultas de personas normales en principio y cosas más chungas y jodidas para la sociedad más adelante.

Pero la verdadera virtud de Elliott Anderson es la capacidad para que todo lo realmente chungo que le rodea le acabe reventando en las narices: su trabajo, un alto ejecutivo de una megacorporación diabólica – 😉 -, su amiga de toda la infancia, la persona que lo recluta para el grupo de hackers… a medida que van desarrollandose los episodios uno tiene la impresion de que algo bueno saldrá de toda esta mezcla de psicosis y ordenadores. Y en cada episodio sucede algo que añade más mierda al ventilador.

Dos temporadas. El final de la primera es increiblemente retorcido. Pero lo que llevo visto de la segunda me tiene con la boca abierta. Primero, por el desarrollo no lineal de los acontecimientos (estos episodios narran hechos pasados anteriores a la primera temporada: cómo se conocen y forjan relaciones entre sí los personajes) y segundo, por la sorpresa desvelada a mitad de temporada acerca de donde se encuentra Elliott. Que me ha dejado con el culo torcido, para empezar, y con ganas de más.

Muy lenta y trabajada. No solo la parte técnica, ya digo, si no por la profundidad, desarrollo y motivaciones de los personajes. Rami Malek tiene una mirada peculiar y la explota en cada plano en el que Elliott tiene pinta de estar cada vez más pirado a cada momento que pasa. Christian Slater comparte el hecho de que parece loco, pero como ha hecho un pacto con el diablo para conservarse tan joven como siempre, pasa por una persona normal. Hasta que se desvela el pastel.

Y vaya pastel.


Ene
11.
Comentarios desactivados en Una De Cine: Rogue One, una historia de Star Wars
Categoría: jolibú

Rogue One

Empiezo el año con una crítica sobre la última película que la factoría Disney ha tenido a bien producir. Que vaya por delante que me encanta Star Wars en el orden de estreno. Es decir, originales (IV, V y VI) si, precuelas (I, II y III) no y de las secuelas (VII, VIII y IX), hasta no ver el rumbo y sentido que llevan, me reservo la opinión.

¿Y qué tenemos aquí? Pues siguiendo la numeración estándar, esta sería Star Wars III.90. Solo que esta vez, las andanzas de la familia Skywalker no son el centro de atención y como tal, aunque aparecen como secundarios (y CGI chirriante), a mi no me termina de encajar dentro de el hilo conductor de la saga.

¿Y todo porqué? Porque primero, la historia era conocida. En el episodio IV se comentaba que los planos de la Estrella de la Muerte se habían obtenido a un alto precio. Con esa frase en la cabeza, mis expectativas de personajes profundos que calen en el recuerdo no eran muy elevadas. Además, tampoco se conocía ningún elemento relacionado con esta historia que apareciese en la trilogía original, así que antes de entrar a la sala, me imaginaba el aciago destino de los protagonistas.

Y no me sorprendí al no equivocarme. Pero es que además de lo anteriormente escrito, la película es lenta en su primera mitad y fuegos artificiales sin sentido en la segunda parte. Si, estoy diciendo una herejía en lo relacionado a todo lo que es el universo Star Wars. Y veréis porqué: El primer acto de presentación de los personajes es lento, pero tiene sentido. El nudo es apresurado y resuelto chapuceramente, como para compensar el arranque tan soporífero. Y para acabar, un desenlace eterno de tiros, explosiones y final esperado. Cuando se encendieron las luces y empezaron los títulos de crédito tuve que hacer un ejercicio de paciencia y meditar profundamente antes de tragar la bola de esta película.

Si. Lo sé. La gente está que no caga. Hay autorreferencias y guiños a las películas cronológicamente posteriores. KS20 y Chirrut (Donnie Yen) son lo mejor, con mucha diferencia, de la película. Darth Vader (un recuerdo muy grande para Constantino Romero… Vader no es lo mismo sin él) por fin es un cabrón con pintas que usa la Fuerza para hacer el mal…

Pero es que no puedo con lo demás. Jyn Erso no es que evolucione, es que en media hora (no de metraje, sino real) cambia de alineamiento, del “a mi plim” al “no pasarán”. Forest Whitaker ha conseguido con este personaje que su aureola de actorazo baje varios enteros al ser completamente desaprovechado en cuatro escenas mal contadas. La batalla final es una sucesión de tópicos de cualquier película de guerra de los últimos 40 años. Hay acciones sin sentido en momentos sin sentido (“Baja la palanca que está en medio de la playa” Coño, si tan importante es esa palanca, ponla en un bunker… )

Se me hizo dura. Repito. Tengo la impresión de que se han visto en la necesidad de contar una historia y lo que han conseguido es generar una mezcla de varios géneros sin demasiado sentido ni dirección. Tenemos space opera, drama familiar, espías, acción, bélica, kungfu… y a mi no me ha terminado de gustar. Reviso mis notas y comentarios con otras personas al acabar la película y me encuentro en desventaja. Es una sensación que no me gusta, el ir a contracorriente. A casi todo el mundo le ha gustado y a mi no… Vale. Acepto que soy raro. Pero Star Wars siempre ha sido mi reducto…

Una nota más. Para mi, el lastre es que yo, al menos, sabía y me olía como iba a acabar. Espero que la siguiente película “off-Skywalkers” (aventuras de Han Solo joven, por lo que se comenta) el final no se vea tan claro. Porque necesito historias frescas.


Abr
11.
Comentarios desactivados en Una De No Cine: Drive
Categoría: ira, jolibú

Creo que siempre que he escrito acerca de una película, libro, DVD o cualquier otra expresión artística he intentado meter en el subtexto que hay que verlo, disfrutarlo o vivirlo. Nunca, nunca, nunca me he sentido con ganas de vapulear nada.

Hasta que el otro día anunciaron Drive en la Sexta y twitter se llenó de alabanzas y loas a la que, según dicen, es la mejor película de la historia de la humanidad, pasada, presente y futura.

Y no. Por ahí no paso.

Ya la había visto hace un tiempo y me propuse intentar llegar lo más lejos posible. Que fue hasta la primera mirada que cruzan Ryan Gosling y Carey Mulligan. Y mi reacción fue instintiva: bufido y apagar la televisión. No era buena la primera vez que la ví, sigue sin ser buena. Por varios motivos:

  • Con todo el respeto del mundo a los susodichos Gosling y Mulligan, esta es la relación amorosa más increible del cine. No increíble de preciosa o maravillosa. No. Increíble de que es totalmente falsa y no hay nadie que se lo crea. Que él ponga cara de autista mirandola a ella como si fuese un cuadro en la pared y ella le corresponda con la calidez de una merluza congelada es el 65% de los planos de la película. Y me la vendieron como “peli de amor con… “
  • “… toques de Tarantino.” Y de toques de Tarantino nada. Vamos a ver. El bueno de Quentin tiene la manía de decorar sus localizaciones con sangre, a brochazo. Pero toda esa violencia (gratuita o no, podemos discutir el tema cuando queramos) obedece a dos criterios principales: o está relacionada con la historia y la violencia es autoexplicativa con la narrativa, o es exagerada, muy comic, en cuyo caso no hay que buscarle explicación, solo por la exageración. Pero lo de Drive es muchísimo peor: al sosismo exagerado de los protagonistas es un contrapunto brutal a la violencia exagerada, realista y brutísima que se muestra en el resto de la película. En “Amor a quemarropa”, por poner un ejemplo más cercano a Tarantino, hasta Christian Slater y Patricia Arquette muestran más humor y reaccionan a la violencia que los rodea. En esta, hasta cuando Ryan Gosling mata, sigue con su mirada catatónica.
  • Los secundarios: Coño, has conseguido a Ron Perlman en pleno auge de Sons of Anarchy, a Bryan Craston empezando con Breaking Bad y a Christina Hendricks también trastabillando con Mad Men. Dales vida. Frases. Muestralos. No que sean personajes de apoyo con frase y mutis en detrimento de más planos de Gosling al que solo le falta la baba colgando.
  • La música: Voy a reconocer que la música no es mala. Por separado. También reconozco que la música electrónica no es lo mío. Por muchas razones, pero la principal, porque me parece que no tiene alma, sentimiento. Un sample n veces repetido no es lo mismo que un riff de guitarra, pero un momento que desbarro. Retomo: La banda sonora no es mala, simplemente es que está mal elegida. Los planos aéreos del Chevrolet Malibú de 1973 recorriendo la ciudad de Los Ángeles no chirrían tanto, pero las persecuciones, la violencia, el amor… a mi no pega, no me parece acorde a lo que se muestra. Sobre todo, con Ryan Gosling intentando hacer un agujero en la frente de Carey Mulligan a base de miradas no-laser.

En definitiva. No me gustó, le he dado una segunda oportunidad y sigue sin gustarme. Una enorme pérdida de tiempo. Pero bueno. Para apreciar lo bueno, muchas veces hay que tragarse cosas malas para tener con qué comparar. Y si no ha quedado claro, Ryan Gosling no me cae nada bien.



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